Клевер Юлий Юльевич «Последний день масленицы»

Данное произведение представляет собой результат одного из творческих экспериментов Юлия Клевера. У художника в конце 1880-х – 1890-е годы возник интерес к использованию основ, отличных от привычных для его академической выучки грунтованных холстов. Нам известны его натюрморты на деревянной основе, пейзаж на зеркалах, фарфоре и керамике. Несмотря на необычный формат тондо и сложную основу в виде глазурованного белья, данный пейзаж сохраняет приметы творческой манеры Юлия Клевера. Пейзажист свободно вписывает один из вариантов своей композиции с изображением высоких деревьев, заснеженных домов и одинокого путника в формат круга. Плотная живопись с выразительным мазком будто намеренно оставляет просветы, в которые виден белый фарфор, играющий роль снега, задержавшегося на обнаженных ветках. Колористическое решение пейзажа, несмотря на общий сближенный колорит с превалирующими оттенками серого, оживляется яркими пятнами оранжевого цвета из окна избушки и чернильно-синего зипуна путника. Пейзаж «Последний день масленицы», выполненный на высоком художественном уровне, представляет несомненный коллекционный интерес как образец редкого и оригинального для Ю.Ю.Клевера жанра.

Об авторе:

Юлий Юльевич Клевер — известный русский художник-пейзажист. Академик Императорской Академии Художеств (1878). Классный художник первой степени (1876). Профессор (1881). Следует отметить, что живописный почерк Клевера, его индивидуальные приемы, выработанные в начале творческого пути и имевшие успех и широкое признание зрителей, были закреплены на протяжении всего творческого пути и практически не претерпевали изменений. В данном случае можно провести аналогию с самым известным маринистом – Айвазовским, который не изменял раз и навсегда установленным для себя правилам. Однако нельзя полагать, что художник закостенел в изображении лесных закатных пейзажей, одинаковых в колорите и близких по композиции, что ему был абсолютно чужд творческий поиск. Почерк художника прочитывается как в типичных для его художественной деятельности лесных пейзажах, так и в морских, как в работах небольшого формата, так и в масштабных полотнах; как в постановочных произведениях, так и в натурных работах. Композиционная четкость, ясность и простота; пространство не раскинувшееся, но собранное на плоскости холста; тонкое чувство света и цвета, умение перенести на холст световоздушную перспективу, отсутствие дотошности в проработке мелких деталей при всем внимании к натуре – вот характерные для живописи Клевера признаки. В борьбе со злыми критиками и завоевании сердец почитателей художнику помогал неизменный талант и хорошая живописная подготовка. В тридцать лет художник добился всего, о чем только можно мечтать: он академик, известен и популярен. Он уже выработал свой неповторимый стиль, свою технику, свою фактуру. С легкостью, присущей талантливой кисти, давались ему зачаровывающие зимние закаты и ночи.

Юлий (при рождении Юлиус) Клевер (19 января 1850, Дерпт, Лифляндская губерния, Российская империя — 24 декабря 1924, Ленинград, СССР) происходил из немецкого балтийского рода фон Клевер; его отец был магистром химии и преподавал в Ветеринарном институте в Дерпте. С детства проявлял наклонности к рисованию и в 1867 году, после окончания Дерптской гимназии, начал учиться на архитектурных (по настоянию отца) классах Императорской Академии художеств, однако вскоре перевёлся в пейзажный класс — учился у С. М. Воробьёва, затем — у М. К. Клодта. Получил малую и большую серебряные медали от Академии художеств (1870).

В 1871 году его картина «Заброшенное кладбище зимой» была положительно оценена художественным сообществом и приобретена графом П. С. Строгановым. В 1872 году его картина «Закат» была приобретена великой княгиней Марией Николаевной. В 1874 году на стендах Общества поощрения художеств он организовал свою персональную выставку. В 1875 году Ю. Ю, Клевер получил премию Общества поощрения художеств за картину «Запущенный парк», а в 1876 — за картину «Первый снег на вспаханном поле». В том же году состоялась его вторая персональная выставка. После того, как в 1876 году его картину «Березовый лес» пожелал приобрести Александр II -  ему, не кончившему академического курса, было присвоено звание классного художника первой степени, а в 1878 году за картину «Старый парк» («Вид запущенного парка в Мариенбурге») он получил звание академика живописи.

В 1879 году вместе с В. В. Самойловым он работал на острове Нарген. В результате, одна из картин — «Лес на острове Нарген» («Девственный лес») — была приобретена П. М. Третьяковым, другая — «Остров Нарген» — великим князем Алексеем Александровичем, а «Лес зимой» — Александром III. Академия художеств за картину «Лесная глушь» присвоила Ю. Ю. Клеверу звание профессора. Для дворца в имении А. Г. Кузнецова в Форосе им был написан ряд картин. А в 1890-х годах произошли события, в результате которых Ю. Ю. Клевер уехал в Германию: его привлекли как свидетеля к громкому делу о финансовом злоупотреблении его знакомого, бывшего конференц-секретаря Академии художеств П. Ф. Исеева. Некоторое время художник работал в Финляндии и Латвии. В Риге имел мастерскую и учеников. Семья Клевера вернулась в Россию только в 1915 году. После возвращения на родину он устроил выставку в Москве. После революции 1917 года Ю. Ю. Клевер получал материальную поддержку от Общества художников имени А. И. Куинджи. До конца жизни преподавал в Академии Художеств и в Центральном училище технического рисования, где заведовал кафедрой монументальной живописи.

Похоронен на Смоленском православном кладбище на Поперечной дорожке недалеко от реки Смоленки (участок 56). В 1980 году, к юбилею художника, был установлен новый памятник, перенесённый с бесхозного участка возле Смоленской церкви.

Работы Ю. Ю. Клевера находятся в Государственном Русском Музее, Государственной Третьяковской Галерее, Одесском художественном музее, Серпуховском историко-художественном музее, музеях Зарайска, Барнаула, Владимира, Волгограда, Калуги, Козьмодемьянска, Костромы, Краснодара, Липецка, Великого Новгорода, Севастополя, Семея, Серпухова, Ставрополя, Сыктывкара, Тамбова, Ульяновска, Алма-Аты, Еревана, Воронежа и других; в частных коллекциях.