Мраморная скульптура Паолины Бонапарт в образе Венеры по модели Антонио Кановы

Паолина Бонапарт в образе Венеры Виктрикс (другое название – «Победоносная Венера») представляет собой портретную скульптуру, выполненную в стиле неоклассицизм. Полуобнаженная молодая женщина в образе богини расположена на мраморном рекамье на 4 бронзовых ножках, со множеством драпировок и орнаментов. Сама героиня подпирает одной рукой голову, в другой - держит яблоко. Работы выполнена неизвестным мастером последней трети XIX века на высоком художественном уровне из каррарского мрамора. Эта культовая мраморная фигура создана по модели великого итальянского скульптора Антонио Кановы.

Из всех выдающихся скульптур Кановы — а многие из них украшают Лувр, палаццо Питти, Ватикан, Эрмитаж в Санкт-Петербурге — именно обнаженная фигура Полины принесла ему наибольшую известность.

Об авторе: Анто́нио Кано́ва (итал. Antonio Canova; 1 ноября 1757, Поссаньо — 13 октября 1822, Венеция) — великий итальянский скульптор, наиболее яркий представитель классицизма в европейской скульптуре, образец для подражания академистов XIX века. Самые крупные собрания его работ находятся в парижском Лувре и в петербургском Эрмитаже. В какой бы экспозиции ни были представлены гипсовые и мраморные скульптуры Кановы, они притягивают зрителя, выделяясь не только сложностью скульптурной работы, но и глубокой сюжетной основой. Сегодня Антонио Канова считается самым выдающимся итальянским представителем неоклассицизма. В работах Кановы гипс и мрамор оживают, дышат и сплетаются в причудливом танце истинного художественного искусства. Антонио Канова родился в Поссаньо в бедной семье Пьетро Кановы. В 1761 году умер его отец, а еще через год его мать снова вышла замуж. Таким образом, в 1762 году маленький Антонио был передан на попечение своего деда по отцовской линии Пасино Кановы, который был каменщиком и владельцем карьера. Сам будущий гений художественного искусства говорил о своем дедушке, что тот был «скульптором, специализирующимся на алтарях со статуями и барельефами в стиле позднего барокко». Именно он привел Антонио в искусство скульптуры. С детских лет Канова начал пробовать создавать фигуры из гипса и глины и стал осваивать искусство резьбы по мрамору. Интересно, что уже в возрасте девяти лет он выполнил две небольшие скульптуры из гипса, которые позже вырезал из каррарского мрамора. Эти фигуры сохранились по сей день.

С 1770 года на протяжении двух лет он был учеником Джузеппе Бернарди, научившего мальчика основам ремесла. Впоследствии Канова находился под опекой Джованни Феррари, пока не начал учебу в Венецианский Академии изящных искусств. В Академии он выиграл несколько призов и за это время обустроил свою первую мастерскую в монастыре, которую делил с несколькими местными монахами. Заметив молодой талант, сенатор Джованни Фальер поручил Канове изготовить статуи Орфея и Эвридики для своего сада — Виллы Фалера в Азоло. Эти работы были выставлены на праздник Вознесения на площади Сан Марко. Получив массу положительных оценок, эти статуи принесли Антонио Канове известность среди венецианской элиты. В 1779 году он открыл свою собственную студию в Калле дель Трагетто. В это же время прокурор Пьетро Веттор Пизани заказал скульптору мраморную статую Дедала и Икара. 28 декабря 1780 года Канова прибыл в Рим. Все свое время в Риме Канова проводил, изучая и копируя работы Микеланджело. В 1781 году Джироламо Зулян — венецианский посол в Риме — нанял Канову изваять Тесея и Минотавра. Работа, высоко оцененная современниками, теперь находится в коллекции Музея Виктории и Альберта в Лондоне. К 1800 году Антонио уже стал самым знаменитым скульптором в Европе. Он систематически подпитывал интерес к своим работам и укреплял репутацию, публикуя гравюры своих работ и предлагая гипсовые слепки мраморных работ, сделанных в его мастерской. Канова стал настолько успешным, что приобрел покровителей по всей Европе, включая Францию, Англию, Россию, Польшу, Австрию и Голландию. Он получил поддержку многих выдающихся людей своего времени, включая членов разных королевских домов, и выдающиеся люди того времени. Безусловно, самым могущественным и знаменитым поклонником и покровителем Антонио Кановы был Наполеон Бонапарт, который сделал его личным скульптором своей семьи. Самые знаменитые работы скульптора для семьи Наполеона были созданы между 1803 и 1809 годом, среди них - скульптура Наполеона в образе Марса Миротворца. Работа над скульптурой Марса стартовала в 1803 году после того, как скульптор создал великолепный бюст Наполеона, поразивший великого полководца. Интересно, что сам Наполеон настаивал на том, чтобы на скульптуре он был изображен в форме французского генерала. Канова нашел в себе смелость противоречить вспыльчивому и непредсказуемому французскому императору и настоял на образе Марса – Римского бога войны. Монумент был завершен в 1806 году, но только в 1811 году статуя прибыла в Париж. Карьера Кановы развивалась очень успешно. В 1802 году ему был доверен пост «генерал-инспектор древностей и изобразительного искусства папского государства», который ранее занимал сам Рафаэль. В 1808 году Антонио Канова стала ассоциированным членом Королевского института Нидерландов. В 1816 году мастер вернулся в Рим, увезя с собой некоторые из шедевров искусства, которые были выполнены в эпоху Наполеона. На Родине скульптор был награжден несколькими знаками отличия: он был назначен президентом Римской Академии святого Луки и внесен в «Золотую книгу римских дворян» собственноручно Папой Римским, а также получил титул маркиза наряду с годовой пенсией в размере 3000 крон. Одной из важных вех в карьере Кановы стала его работа для Соединенных Штатов Америки, куда слава о знаменитом скульпторе дошла очень быстро. В 1820 году он сделал статую Джорджа Вашингтона для штата Северная Каролина. Как и рекомендовал ему Томас Джефферсон, выступивший заказчиком, скульптор использовал мраморный бюст Вашингтона Джузеппе Керакки в качестве модели. Скульптура была доставлена в США 24 декабря 1821 года. Позже статуя была разрушена в результате пожара в 1831 году. В 1910 году король Италии отправил в США гипсовую копию, которая теперь выставляется в Историческом музее Северной Каролины.

Скульптуры Антонио Кановы делятся на три категории — героические композиции, композиции изящества и надгробные памятники. В каждой из них основные художественные мотивы великого скульптора сводились к тому, чтобы противопоставлять «ожившие» скульптуры классическим холодным и безжизненным статуям. Интересно, что во время работы над своими скульптурами Канова нанимал чтеца, который читал ему вслух литературные и исторические тексты.

Антонио Канова умер в Венеции 13 октября 1822 г. и был похоронен в соборе Санта-Мария Глориоза деи Фрари в мавзолее, который сам же спроектировал по образцу древнеримских храмов.

Мари́-Поле́тт Бонапа́рт (фр. Marie Paulette Bonaparte; 20 октября 1780, Аяччо, Корсика — 9 июня 1825, Флоренция), более известная как Паолина Бонапарт (Pauline Bonaparte), — средняя из трёх и самая любимая сестра французского императора Наполеона Бонапарта. Паолина вышла замуж во втором браке за римского принца Камилло Боргезе в 1803 году. Скульптурный портрет полуобнаженной Паолины в образе Венеры, лежащей на ложе, был создан в Риме в период между 1804 и 1808гг. по заказу мужа Полины Бонапарт, Камилло Боргезе, в честь бракосочетания сестры французского императора с представителем княжеского рода. Паолина славилась своей красотой и великолепными формами, а также распущенным поведением, вызывавшим массу пересудов у современников. Сначала Канове было указано изобразить Полину Бонапарт полностью одетой, как целомудренную богиню Диану, но сама Полина настояла на богине плотской любви Венере, которая, согласно древнегреческой мифологии, одержала победу на суде Париса. Таким образом мастер подчеркнул принадлежность Полины к знатному и могущественному роду, ее высокое положение в обществе. Героиня лежит полуобнаженная на деревянной кушетке, изящно украшенной драпировкой и позолоченными вставками, ее тонкие пальцы держат яблоко, отданное Парисом в знак признания превосходства Венеры над другими богинями. Ее античная грация, за которой скрывается некоторое лукавство, гармонично сочетается с удивительным натурализмом в передаче сложных складок ткани, прикрывающих соблазнительные бедра. Деревянное основание, на котором располагалась возлежащая Венера, когда-то имело механизм поворота скульптуры, как и в других работах Кановы, чтобы зритель мог наблюдать её со всех сторон, не сходя с места. Он также использовал свечи освещения своей работы, что приводило зрителей в восторг не только от прекрасного качества мрамора, но и восковой поверхности, которой он добивался известными только ему способами. Статуя, доставленная во дворец Боргезе, после падения Наполеона, оставалась там, пока в 1820 году Камилло Боргезе не решил убрать её, закрыв на хранение. Не была против этого и Полина, страдавшая от тяжелой болезни и умершая в 1825 году. Перед смертью Паолина завещала не открывать гроб с её телом, а поставить скульптуру, чтобы все желающие почтить её память, запомнили именно такой её облик В 1838 году скульптуру доставили на виллу Боргезе.