Великолепные парные канделябры крупного размера, на 5 световых точек каждый, из золоченой бронзы со скульптурным декором из контрастно патинированных в черно-коричневатый цвет фигур Силена и Вакханки, установленных на черных с белыми прожилками мраморных цоколях с элементами из позолоченной бронзы, являются великолепным примером французских осветительных приборов дворцово-аристократического характера. Каждая фигура держит в руках рог изобилия с установленными сверху композициями из цветов и веток с листьями, выполненными из золоченой бронзы. Исполненные на высоком художественно-техническом уровне с применением сложных декоративных техник отделки (резьба, чеканка, блестящее золочение, патинирование), обладающие хорошей сохранностью, парные канделябры являются очень редким для российского антикварного рынка образцом французского декоративно-прикладного искусства XVIII века, имеющих общественный статус «предметов роскоши».
Исходя из качества литья, золочения, патинирования, а также тематической и символико-аллегорической направленности композиционно-скульптурного и орнаментального решения, данные канделябры могут быть датированы 1780 - 1790-ми годами и отнесены к работе парижских мастеров бронзолитейщиков. Первая модель этой пары канделябров, которая сейчас находится в Лувре (инв. OA 5316-5317), была разработана в 1875 году бронзовщиком Франсуа Ремоном по моделям знаменитого парижского скульптора Клода Мишеля Клодиона, который в своем творчестве активно популяризировал темы античного искусства, связанные с вакхическим культом и древними дионисийскими мистериями, видя в этом первичную основу человеческого бытия, жизненных сил и радости, и бесконечных производительных сил Природы.
Канделябры с фигурами вакханок, нимф, фавнов, сатиров, путти, амуров, с такими понятными смысловыми атрибутами бога виноделия Диониса (Вакх, Бахус), как виноградная лоза, плющ, бубен, тирс (жезл), винная чаща и кувшин, гроздь винограда, шкура пантеры, голова или фигурка козла и т.д., широко изготавливались на заказ парижскими бронзовщиками для дворцовых городских интерьеров и загородных вил, отражая господствующую в искусстве последней трети XVIII века моду на неоклассицизм (другое название – стиль Людовика XVI). Широкое применение такого рода французских осветительных приборов из бронзы, дорогих, модных и престижных для всей европейской бытовой культуры послужило им прекрасной рекомендацией для активного распространения в российских дворцовых комплексах императорской семьи Романовых и близкого им круга придворных.
Примеры более поздних версий этой пары канделябров девятнадцатого века можно найти в Останкинском дворце в Москве, Королевском дворце в Мадриде, поместье Уоддесдон и Букингемском дворце в Лондоне.
Об авторах:
Клодион Клод Мишель (Clodion Сlaude Michel) (1738-1814), известный французский скульптор второй половины XVIII – начала XIX веков, яркий представитель неоклассицизма. Родился в Нанси. Учителями Клодиона были сперва его отец, придворный скульптор прусского короля Т. Мишель, а потом дядя, Л. С. Адан. С 1755 года Клодион учился у Ж. Б. Пигаля. С 1761 по 1771 год изучал античное искусство и работал в Италии, затем работал в Нанси с 1795 по 1798 год. Клодион выполнял различные заказы, в том числе работал по заказам русской императрицы Екатерины II, безуспешно старавшейся привлечь его в Россию. Произведения этого периода – небольшие статуэтки нимф, сатиресс, путти, амуров и других мифологических персонажей – исполнены рокайльной грации и изящества («Речная нимфа», 1780–е, Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва). После Великой французской революции вместе со вкусами заказчиков изменился и стиль мастера: Клодион вполне приспособился к темам и образам неоклассицизма (рельефы Колонны Великой Армии, 1806-1810; рельефы Триумфальной арки на площади Карузель, 1806-1809).
Клодион прославился созданными в духе рококо, а затем неоклассицизма, декоративно-изящными терракотовыми статуэтками, небольшими скульптурными группами ("Вакханка с мальчиком", Лувр, Париж), рельефами, изображающими веселящихся вакханок, сатиров, амуров и др. Многие произведения Клодиона послужили моделями для изделий знаменитой фарфоровой мануфактуры в Севре. Работы Клодиона начала XIX века выполнены в стиле ампир (рельефы для Вандомской колонны в Париже, бронза, 1806). Талант художника и скульптора Клодиона проявлялся сильнее и полнее в небольших статуэтках и рельефах, чем в крупных произведениях скульптуры. Многие из мелких работ Клодиона были воспроизводимы по нескольку раз, в бронзовых, терракотовых, мраморных и бисквитных экземплярах, поступали в продажу и расходились по рукам богатых людей. Образцы этих работ можно видеть почти во всех музеях Европы, в том числе и в Государственном Эрмитаже.
Франсуа Ремон (François Rémond) (1747-1812) был ведущим парижским позолотчиком и бронзовщиком во второй половине 1700-х годов. Он начал свое обучение в 1763 году и одиннадцать лет спустя стал мастером в гильдии бронзовщиков-позолотчиков. Ремон зарекомендовал себя как специалист высокого уровня и построил успешный бизнес под покровительством своих многочисленных клиентов – представителей французского королевского двора и известного торговца Доминика Дагера. Ремон много лет сотрудничал с бронзовым литейщиком Пьером Гутьером, помогая ему в некоторых из его крупных проектов и снабжая часовщиков и краснодеревщиков, таких как Давид Рентген, декоративными фигурами и украшениями, а также бронзовыми деталями и фурнитурой для мебели, выполненными на высочайшем уровне мастерства.
